杜阿·利帕、泰勒·斯威夫特和蕾哈娜回购了自己的音乐版权，而布鲁斯·斯普林斯汀、鲍勃·迪伦和德瑞博士却出售了自己的音乐版权。这到底是怎么回事？

当音乐人出售自己的曲目时，就意味着出售了自己歌曲的权利，包括音乐被消费和使用时支付的版税。根据唱片合同，版权及相关权在艺人和唱片公司之间分配。传统上，音乐曲目都是出售给环球或索尼音乐等业界跨国公司。但是自20世纪20年代以来，投资基金也开始购买这些曲目，从而推高了它们的价值。在曲目销售数量持续上升的同时，杜阿·利帕等艺人也在回购自己的音乐，重新获得对自己权利的掌控权。

出售时收入的确定性

当音乐人出售自己的曲目时，可以确定自己将得到多少钱。他/她们的收入不取决于其作品在一段时间内的热度，也不取决于音乐产业未来可能出现的危机。卖家的优势在于能立即获得收入，取决于所售曲目中作品的热度，收入可以是非常可观的。

与房地产一样，出售也分好坏时机。在2019冠状病毒病疫情期间，对于那些无法从被取消的巡演中获得收入的艺人来说，正是出售的好时机，因为投资者的兴趣抬高了其音乐曲目的价值，对其十分有利。2020年，鲍勃·迪伦将其超过600首歌曲的部分版权卖给了环球，估价高达数亿美元。布鲁斯·斯普林斯汀、蒂娜·特纳、德瑞博士甚至贾斯汀·比伯在此之后也达成了类似交易。根据版权制度，在原创作者去世后长达70年（视国家而定），创意作品权利所有者仍可保留对创作的掌控。通过在生时出售，创作者可以有效地将预期的未来收入转移到现在。

那么，音乐人们为什么要回购自己的曲目呢？

艺人们重新掌控自己的权利和收入

音乐人回购其音乐曲目的好处不仅仅是经济上的。当艺人们拥有自己的音乐时，就有权决定如何使用自己的作品，并在音乐录制过程中对艺术方向拥有发言权。

近二十年前，Jay-Z买下了他的母带权。此后，其他艺人也纷纷效仿，包括2016年蕾哈娜、2022年扎拉·拉尔森和2023年杜阿·利帕。当泰勒·斯威夫特原属的厂牌在未经她同意的情况下卖掉了她的前六张专辑，她重新录制了这些专辑，并成为新版本专辑的所有者，这些新版本专辑在流媒体平台上迅速变得比原版本热度更高。她在这之后与一家新的厂牌签约，条件是保留今后所有录音的所有权。

泰勒·斯威夫特的故事广为人知，这要归功于社交网络和大众媒体，它们让信息得以迅速传播。针对这一现象，主要厂牌都开始在合同中加入新条款，规定艺人在最长达30年的时间内不得重新录制专辑歌曲。

传播信息帮助艺人们获益

随着艺人们对自身权利认识的提高，越来越多的出版公司提供的合同规定不再拥有录音的所有权，而是与之相关的专有许可。或者，它们可以在一定年限内保留录音的所有权，之后艺人们再收回自己的权利。例如，凯莉·米洛就签订了这样的协议，在一定年限后，录音所有权收归她所有。

如今，音乐人们可以更好地学习和了解自己的权利。世界知识产权组织和音乐权利意识基金会创建了一个免费在线平台CLIP，帮助创作者了解自己的知识产权。欲了解更多信息，请访问goclip.org。